A Waldorfeszt egy hétszáz fős kisfesztivál a Dunakanyarban, amelynek varázslatos és békés hangulatát a fesztiválozók a fellépőkkel, önkéntesekkel és a szervezőkkel együtt hozzák létre, immáron tíz éve. 2016-ban költöztettük a rendezvényt Zebegénybe, a Szőnyi Táborba, 2023-ban pedig egy kicsit feljebb, Törökmezőre.
Alulról szerveződő fesztivál vagyunk, a legtöbben szabadidőnkben, önkéntesen alkotjuk a rendezvényt, amely mindenki számára nyitott és látogatható.
Célunk egy olyan kulturális tér teremtése, ahol bemutatkozhatnak fiatal művészek, civil szervezetek, ahol eszmét cserélhet bárki, mindezt szabadon, nyugodtan, egy békés környezetben.
Fesztiválunk programjának magját civil, kézműves, zenei, irodalmi, színházi és egyéb alkotói közösségek alkotják. Arra törekszünk, hogy segítsünk, ismeretet terjesszünk, kapcsolódjunk a természethez, és védjük a környezetet a szórakozás, táncolás megélése mellett.
A szervezői csapat magja a Waldorf óvoda óta, vagyis már 25 éve ismeri egymást, és ez a mag hozta létre az első Waldorfesztet 2010-ben. Az évek során csatlakoztak további waldorfosok és nem waldorfosok is, így alkotunk együtt egy közösséget, ami évről évre létrehozza a Waldorfesztet.
Igykeszünk megfogalmazni azt, amit ma “waldorfosságnak” hívunk, illetve igyekszünk a Waldorfban kapott értékeket beépíteni a gyakorlatba.
Olyan teret hozunk létre, ahol lehetőség van arra, hogy a Waldorfból hozott értékek összekapcsolódjanak a hasonló, vagy akár egészen más alapelveken nyugvó értékekkel is. Művészek és művészetek, alkotók és alkotni vágyók találkozási pontja ez, és hiszünk abban, hogy sokféle gondolkodásmód és értékteremtés együttese teszi jól működő rendszerré a világot, és ebben igyekszünk példát is mutatni.
Tizenhárom éve, amikor megszületett a Waldorfeszt kis magja, akkor olyan álmok fogalmazódtak meg bennünk, hogy egyszer majd reményeink szerint többnapos, szabadtéri fesztivált szervezzünk sokadmagunknak, békét és harmóniát éljünk meg együtt, nyitott és szabad közösségben. Évről-évre közeledtünk a fent leírt célokhoz, kitartó, türelmes lépésekben. Hagytuk, hogy organikusan érkezzen meg a tapasztalatunk, és fejlődjön a közösségünk.
Tavaly egy újabb hosszútávú fejezetet nyitottunk meg. 2032-re szeretnénk egy olyan gazdaságot és kulturális komplexumot működtetni, ahol egész évben szociális és gazdasági tevékenységeket tudunk végezni és kulturális programoknak tudunk teret adni, valahol az erdő és hegyek ölelésében. Hátrányos helyzetű személyek számára kert terápiás foglalkozásokat tervezünk indítani, valamint a hármas tagozódás alapján működő kulturális rendezvény helyszínt létrehozni. Erre az útra léptetjük most a Waldorfesztet és a Rügy egyesület tevékenységeit. Bízunk abban, hogy ezt is sikerül megteremtenünk és 2022-ben jól meg tudjuk alapozni az elkövetkező tíz év folyamatait.
Idén is Weöres Sándor sorai kerültek elénk, abban az alkotási folyamatban, amiben saját közösségünket és a Waldorfesztet építjük!
A jelenkori tudomány ismeri a szuggesztiót: az ember-léleknek eszköz-nélküli, kényszerítő ráhatását a másik ember-lélekre; mégis, a ráolvasás, kegyelet, ima hatóerejét babonának tekinti.
A ráolvasás, igézés; lelki hatás, mellyel valakit segítenek, vagy rontanak.
A kegyelet, szellem-idézés, szellem-riasztás; lelki hatás, mely az életből kijutott lény felé árad.
Az ima; rákapcsolódás az élet-fölötti erőre; általa saját képességünket sokszorosra növeljük. Egy társadalmi intézmény, mit pénz, hatalom, tekintély létesít és ápol, ritkán él néhány emberöltőt; s a szerzetesrendek megmaradnak, pedig csak egy-egy imádkozó koldus teremti őket.
Ki minek gondol, az vagyok annak…
Mért gondolsz különc rokontalannak?
Jelet látsz gyűlni a homlokomra:
Te vagy magad, ki e jelet vonja.
S vigyázz hogy fénybe vagy árnyba játszik,
Mert fénye-árnya terád sugárzik.
Ítélsz rólam, mint bölcsről, badarról:
Rajtam látsz törvényt sajátmagadról.
Okosnak nézel? Hát bízd magad rám.
Bolondnak nézel? Csörög a sapkám.
Ha lónak gondolsz, hátamra ülhetsz;
Ha oroszlánnak, nem menekülhetsz.
Szemem tavában magadat látod:
Mint tükröd, vagyok leghűbb barátod.
Idén Weöres Sándor sorai kerültek elénk, abban az alkotási folyamatban, amiben saját közösségünket és a Waldorfesztet építjük!
Az idei évben nagy változások vannak a Waldorfeszt környékén, ugyanis átköltözik eddigi bölcsőjéből, a Szőnyi Táborból egy új helyszínre, a zebegényi Újvölgybe, ami a vasútállomástól 3,5 km-re, Szob felé, a falu határában található. Újvölgy, új kezdet!
Tizenkét éve, amikor megszületett a Waldorfeszt kis magja, akkor olyan álmok fogalmazódtak meg bennünk, hogy egyszer majd reményeink szerint többnapos, szabadtéri fesztivált szervezzünk sokadmagunknak, békét és harmóniát éljünk meg együtt, nyitott és szabad közösségben. Évről-évre közeledtünk a fent leírt célokhoz, kitartó, türelmes lépésekben. Hagytuk, hogy organikusan érkezzen meg a tapasztalatunk, és fejlődjön a közösségünk.
Idén egy újabb hosszútávú fejezetet nyitunk ki, távoli álmokkal. 2032-re szeretnénk egy olyan gazdaságot és kulturális komplexumot működtetni, ahol egész évben szociális és gazdasági tevékenységeket tudunk végezni és kulturális programoknak tudunk teret adni, valahol az erdő és hegyek ölelésében. Hátrányos helyzetű személyek számára kert terápiás foglalkozásokat tervezünk indítani, valamint a hármas tagozódás alapján működő kulturális rendezvény helyszínt létrehozni. Erre az útra léptetjük most a Waldorfesztet és a Rügy egyesület tevékenységeit. Bízunk abban, hogy ezt is sikerül megteremtenünk és 2022-ben jól meg tudjuk alapozni az elkövetkező tíz év folyamatait.
Ki minek gondol, az vagyok annak…
Mért gondolsz különc rokontalannak?
Jelet látsz gyűlni a homlokomra:
Te vagy magad, ki e jelet vonja.
S vigyázz hogy fénybe vagy árnyba játszik,
Mert fénye-árnya terád sugárzik.
Ítélsz rólam, mint bölcsről, badarról:
Rajtam látsz törvényt sajátmagadról.
Okosnak nézel? Hát bízd magad rám.
Bolondnak nézel? Csörög a sapkám.
Ha lónak gondolsz, hátamra ülhetsz;
Ha oroszlánnak, nem menekülhetsz.
Szemem tavában magadat látod:
Mint tükröd, vagyok leghűbb barátod.
Idén Weöres Sándor sorai kerültek elénk, abban az alkotási folyamatban, amiben saját közösségünket és a Waldorfesztet építjük!
Hosszú várakozás után tértünk vissza Zebegénybe, hogy megalkossuk az elmaradt 2020-as fesztivált
Türelem és kitartás, ezek lettek a kulturális élet fenntartó minőségei. 2020-ban majd 2021-ben is jelentős szerep hárult a kisebb, intimebb közösségi eseményekre, hiszen ezek voltak az egyetlen közös kulturális találkozási pontok.
Két év várakozás után 2021-ben visszatérhettünk Zebegénybe, és az eddigi legcsodálatosabb Waldorfesztnek lehettünk részei veletek együtt.
2020-ban változott a világ…
Csendben voltunk, mert a világ is csendesebb lett, lelassult bizonyos értelemben az élet. Szűkebb lett a tér, és kevesebb lett a személyes találkozás. Falak közt szóltak a hangszerek, kamerának meséltek, zenéltek, játszottak, tanultak, és kamerán keresztül dolgoztak sokan.
Átalakult az a színtér, ami minket, a kultúrát, a közösséget ezidáig éltette. Mondhatni “pihenőre ment”. Mi is léteztünk, más ütemben, más helyzetben. Online beszéltünk meg, nem találkozott még a szervezői csapatunk sem, de gondolkoztunk és terveztünk.
…amire reagálnunk kellett, így jött létre a Waldorfeszt Nap – Éj
A közösség ereje a legfontosabb, így döntésünk alapján egy szerényebb, szűkebb, rövidebb szeptemberi összejövetelt szerveztünk 2020-ban, amiben ott volt már az ősz íze, a tűz melege és sok-sok gondolat, tapasztalatcsere arról, amit átéltünk, és arról, min kéne változtatni, és ezt hogyan tudjuk elérni.
Baráti közösségünk 2010-ben egymásba karolt, és létrehoztunk egy kulturális eseményt, a Waldorfesztet. Az évek alatt a fejlődés egyik fejezete lett, hogy jogi személyként is intézményesüljünk, így jött létre a Rügy Egyesület 2018-ban. Baráti összetartásunk innentől fogva ezen a néven működik, és azóta is rügyezünk.
A Rügy Egyesület általános célja, hogy a világban értéket teremtsen. Minden olyan rügy, amelyet az egyesület fakaszt a projektjein, tevékenységein keresztül, az a világ jobbá tételét szolgálja. Az egyesület fontos pillére a kultúrához való kapcsolódás, így alapvető célunk, hogy tevékenységeinkkel különböző módokon támogassuk és segítsük a kultúrát.
Egyesületünk elsődleges kulturális rendezvénye a Waldorfeszt, amit 2010-ben indítottunk el, és 2014 óta minden évben megszervezzük. Célunk, hogy továbbfejlesszük a rendezvényt a Rügy Egyesület működése alatt, valamint ha kapacitásunk engedi, akkor hasonló összművészeti rendezvényeket szervezzünk. Álmunk egy közösségi tér létrehozása, ahol egész évben kulturális programokat, művészeti szakköröket és foglalkozásokat tarthatunk a városon kívül, valamint egy gazdaságot is szeretnénk létrehozni, ahol fenntartható gazdálkodást is végezhetünk. Határozott célunk a hozzánk hasonló szerveződésekkel az együttműködés, és egymás segítésének megteremtése.
Egyesületünk a tevékenységeit környezettudatosan hajtja végre, és hangsúlyt kíván helyezni a környezettudatos életmódra, a természet tiszteletére, megismerésére és megismertetésére. Kirándulásokkal és egyéb programokkal (gyalogtúrák, kenutáborok, biciklitúrák) szeretnénk segíteni, hogy az emberek eljussanak olyan helyekre, ahova esetleg maguktól nem jutnának, és ezeken a programokon keresztül is szeretnénk felhívni a figyelmet a környezettudatos életmódra és a természet óvására.
Szeretnénk a környezetünkben lévő, és a világ más részein élő kultúrákat is bemutatni, és ezek kapcsolódását támogatni. Ezért különböző európai uniós pályázatokon (pl. Erasmus+) keresztül ifjúsági programokat, csereprogramokat szervezünk, amellyel megismertethetjük a saját kultúránkat másokkal, és mi is megismerkedhetünk a programban résztvevők kultúrájával. Célunk szociálisan nyitottan és befogadóan állni a világhoz, és abban az egyesületet érintő dolgokhoz. Tudatosság, sokszínűség és összetartás fakasztja ki rügyeinket, hogy aztán azok kifejlődjenek.
Kövess minket, s ha tetszenek programjaink, örömmel várunk.
A Juju Marinero világát azok az orosz vándormuzsikusok ihlették, akiket voodoo sámánok mentettek ki a Mississippi mocsarából. Fekete humorral átitatott bluesballadák és vándordalok az élet, a szerelem és az időutazás nehézségeiről, rakoncátlanul energikus előadásban. A bluesos indie folk zenét játszó egyszemélyes formáció 2019 őszén debütált az Örkény Színház szabadtéri fesztiválján az Örkénykerten, azóta pedig a Kobucitól kezdve az Ecopunk fesztiválig számos vidéki és budapesti koncerthelyszínen volt hallható. A projekt életre hívója az erdélyi születésű Katona Dávid, aki a Closingtown Orchestrával 2014-ben megnyerte a Holland Nemzeti Utcazenebajnokságot, majd vándorbotot ragadva Andalúziától Isztambulig bebarangolta Európát, valamint a Kárpát-medence számos színházában is megfordult, mint zenész, színész és zeneszerző.
2020 májusában ‘Post-apocalyptic Drinking Songs’ címmel megjelent a bemutatkozó EP, melyről a ‘Death is a Poor Man’s Doctor’-hoz videoklip is készült, melyet ősszel követett a ‘Where is Your Brain, Brian?” single, majd év végén a ‘Rough Terrain’, melyen kalózhimnusz és Nirvana-feldolgozás is szerepel.
Flanger Kids is an up-and-coming electro pop duo from Budapest. Their tunes based on 80’s synth textures mixed with cosmic guitar riffs and soft and catchy vocals.Their first song In Your Room is featured on the Popping compilation by Telekom Electronic Beats Hungary. Their songs are written in a bedroom where the goal isn’t to achieve a perfect sound, rather experimenting with new ideas of production. Their first EP has been released on Move Gently Records lead by Balázs Zságer.
A Newen Afrobeat egy 13 fős chilei zenekar, akik a nigériai Fela Kuti zenei örökségéből merítenek ihletet. Sajátos latin stílusukat egyesítik az afrikai ritmusokkal egy színes és energikus színpadi produkcióban, melyben mély társadalmi üzenettel is találkozhatunk, ami a gyökereikre és a hazájukban jelen lévő társadalmi mozgalmakra utal.
10 éves pályafutásuk során három albumot adtak ki, és olyan eseményeken léptek fel, mint a Montreal International Jazz Festival, a Womex vagy a Felabration, és ezidő alatt a világ legtöbbet játszott afrobeat előadói és a világzenei szcéna elismert képviselői lettek. A Newen Afrobeat több, mint egy egyszerű zenekar, ők a zene, a tánc és a társadalmi tudatosság elegyét viszik színpadra egy minden porcikát megmozgató produkció során.
Дeva, a budapesti Takács Dorina DIY solo projektje. A 21 éves előadó üstökösként robbant be a hazai könnyűzenei színtérre. Számait ő írja, producereli, énekli és a lemezborítóit is ő készíti. Különleges zenéje egy ősi földre kalauzolja a hallgatót – számait atmoszferikus lágy hangok, selymesen pulzáló basszus és a magyar népdalok misztikus világából merített töbszólamú mantrák jellemzik. Dalait már számos európai és tengerentúli rádió (KEXP fm) játsza és a Spotify dedikált playlistjeire is beválogatták. Nemrég megkapta a Petőfi Rádió legjobb női előadó díját és a Music Moves Europe Díjat, amely az Európai Unió neves kortárs könnyűzenei kitüntetése.
Дeva bemutatkozó albuma ‘Csillag’ címmel Zságer Balázs kiadójánál, a Move Gently Recordsnál jelenik meg január 20-án. A tizenegy dalból álló album egy mese az életről, és egyúttal egy ima a teljességhez. Дeva, az album számain keresztül az egyensúly és a harmónia-keresés folyamatát járja körül olyan témákat érintve, mint az elmúlás, az elvágyódás vagy a megszabadulás. Az eddig ismert folktronica hangzás mellett kórusművek és atmoszférikus instrumentális zenék is helyet kaptak az albumon.
A Csaknekedkislány tánczenekar sokat táncol, még többet kacsint és szinte soha nem hazudik! Egy marék viccesfiú különböző zenei zsánerekben merítkezve próbál megúszni egy koncertet a lehető legkevesebb erőltetett komolysággal. Erős hatással van rájuk a ’60-as évek beatje, a ’80-as évek undergroundja és a 2010-es évek minden kisiklott szerelmi kísérlete.
Az Óperentzia 2005- ös alakulása óta tavaly év végén adta ki nyolcadik nagylemezét, BIOHACK címmel.
A zenekar két alappillére Bánházi Gábor és Domokos Tibor egy olyan zenei utazásra invitálják a hallgatóságot amelyikben elcsendesül a külvilág, a lüktető basszusok az archív folk a trance és a dub egy hullámot alkotnak, felkapnak és bevisznek a tengerbe, oda ahol a horizont az ég alja és a nyugalmas víz.
A magyar underground megkerülhetetlen zenakara, jelen vannak a hazai kis és nagy fesztiválokon és állandó szereplői a klubbéletnek is. Mára az egyik legismertebb pszichedelikus zenekar, akik szívesen nyúlnak vissza gyökereikhez. Használják és értik a magyar és balkáni népzene erejét, melyet stílusosan vegyítenek dub, psychill, psytrance,ethno, techno elemekkel.
Több mint 50 zenésszel dolgoztak már együtt ,csak hogy párat említsünk közülük pl. Barabás Lőriccel, Lajkó Félixszel, a Csángálló zenekarral , Aurafood-al, Natalie Dimanovski-val vagy Keszei Krisztiánnal…
A BIOHACK lemezük megszületésében és színpadra állításában Sára Csobánnal (Csángálló zenekar) dolgoznak együtt, akit már jól ismerhet a közönségük pl.a Tribalkán című nagylemezről.
Az Ég az erdő című új Kollár-Klemencz album (CD formában) 2020 őszén látott napvilágot, a dalszerző-énekes-író 2008-ban elindult szólólemezek negyedik darabjaként.
Személyes hangvételű, mély érzelmekkel telített, balladisztikus dalok a természetből, az erdő közepén élő alkotótól és vonós zenekarától. Az új lemez dalai ösvényeket taposnak ki a mindennapjainkon, amelyeken elindulva közelebb visznek elveszített ártatlanságunkhoz.
A Kollár-Klemencz Kamarazenekar koncertjei személyes és intim hangvételűek, a természet szeretete és jelenléte itt is meghatározó, amelyet a fellépő zenészek és az akusztikus hangzás még hitelesebbé tesz.
Zuboly: Kötélmászás, Kötéltánc, Kötelesség – ez mind a Zuboly Zebegényben Zenélésre Zaboláz, gyere táncolj , ne parázz!
Vagyis a fotó alapján beazonosítható személyek eljöttek,hogy szórakoztassanak népzenével, rappel, jazzel, hip hoppal!
Más lesz , mint tavaly volt …de hangos! Sok a felkiáltójel, de hidd el csak a jelenidő számít, legyél jelen – velünk.
A Nasip Kismet zenekart Arif Erdem Ocak álmodta meg. A 2010 óta Budapesten élő török származású zenész, a híres ankarai Seksendört együttes alapító tagja és társdalszerzője, amely együttes a 2000-es években a slágerlistákon is helyet kapott. A Nasip Kismet 2019-ben alakult ethno-jazz együttes, amelyben nagy kaliberű zenészek: Cem Aksel (TR) dobokon, Mester Dániel (HU) szaxofonon és klarinéton, valamint Eged Márton (HU) basszusgitáron szerepeltek és a zenekar egy három dalból álló, önálló EP-t is rögzített. Miután Cem Aksel hazaköltözött Isztambulba, Szegő Dávid és Tomi Smuk dobosként és ütőhangszereken is csatlakozott a zenekarhoz, és az élő felállás Derya Ocak (Arif húga) háttérvokalistával egészült ki.
A Freakin’ Disco zenéje egyszerre mély, táncos és elszállós. Instrumentális elektronika. Koncertjeik elemi ereje magával ragad és kirepít az űrbe. A zenekar, a tavalyelőtt év végén megjelent 2020 kislemez után, Steve Dub producerrel (The Prodigy, The Chemical Borthers, UNKLE, stb) dolgozott új zenén a készülő harmadik nagylemezhez.
Az immár 32 éves Korai Öröm és a 7 éves Korai Trancemission tagjaiból álló formáció követi tradicióit.
A folyamatzenében a gépies dob és basszus mellet a doromb, a fuyara és a khöömei difónikus ének ázsiai és egzotikus tájakra repít, melyet a szintetizátorok hangzása bővít kozmikussá és tesz még varázslatosabbá.
A Csángálló 2009-es indulása óta hosszú utat járt be, azóta már végig muzsikálták Magyarországot és Európát is. Zenéltek a legnagyobb fesztiváloktól kezdve, a legnevesebb koncerttermeken át, egészen a legkisebb erdélyi és moldvai falvakig, ahonnan zenéjük gyökere is ered. Három nagylemez, valamint jó pár színházi és táncos előadás zenéje született már a Csángállók keze által. Muzsikájuk a hagyományos népzenékből táplálkozik, mely a zenekarra jellemző sajátos hangzással és nyitott gondolatisággal alkot egy új fajta zenei stílust. A végeredmény mégis egyfajta pszichedelikus élmény, mely köszönhető a dallamok húzásának, és a kíséret valódi mélységének. Így zenéjük nem csak egy virtuóz buli esemény, hanem muzsikájuk eredetének tudatállapota is.
A 2015-ben alakult zenekar, a Hét Hat Club a Django Reinhardt-féle cigány jazz és a Balkán vad buli hangulatának fúziójaként született Budapesten. A világ minden táján fellépett zenész kollektíva különös egyediséggel vegyíti az erdélyi, szerb, bolgár és macedón zenei tradíciókat a városi jazz szellemiségével. Az utcazenészek alkotta csapat az utazás iránti közös szenvedélyük folytán az erdélyi folk, Cumbia, Manele, Kolos, Kopanista, Heavy Metal, a jazz, hip hop, Gyp-Hop és latin műfajok kultúráiból is inspirációt merített.
A Duckshell zenekar bármerre is jár, soha nem felejti el az első próbájukon tett fogadalmat, melyet alaptörvénybe is foglaltak: bulizni és buliztatni! A zenekar fennállása óta többször bejárta Európát, sok esetben utcazenélésböl keresve a napi betevőt, így kipróbálhatták magukat német, francia vagy épp spanyol közönség előtt is. Emellett megfordultak Budapest több klubjaiban és az ország számos fesztiválján, fellépéseiket mindig hangos kurjongatás, égigérő zaj, és izzadt, mosolygó fejek kísérik. Zenéjükben számos motívum fellelhető, köszönhetően a zenekar színes etnikai összetételének és a tagok sokirányú zenei érdeklődésének. A brazil, székely, cigány és magyar tagokból álló banda saját zenéjét multilingvisztikus sunshine-punknak nevezte el, melyben a magyar és brazil népzenei elemek mellett helyet kap a ska, a punk, a reggae vagy a funk. Ezen stílusok fúziójából születik meg a tipikus duckshelles világzenei hangzás, melynek
hatására a közönség táncra perdül és végig mulatja a banda extrém színpadi jelenléttel kiegészített, energiabombaként robbanó show-ját!
Sauropoda zenéje különböző stílusok, megközelítések, a jazz, a progresszív rock, avant-garde és orientális zenék találkozása. Hosszú, regényes szerzeményeikben jellemzően több tétel szólal meg, éles váltásokkal az egyes részek között. Sajátos, misztikus világaikat eltérő zenei eszközökkel teremtik meg. A zenekar játékos, kiszámíthatatlan és komplex szerkezeteket használ. Archaikus, “álmaidból már ismerős” dallamok, erős hangzások mesélnek elmúlni képtelen konfliktusokról, az ősidők szörnyeiről vagy épp mítikus alakokról.
A MÉHEK formáció 1995 óta van jelen az ország különböző színpadain, klubjában, fesztiváljain. Nem mindennapi, feltűnő, szimpatikus és vidám megjelenésük élmény a szemnek, lendületes, dinamikus előadásmódjuk, pezsgő ritmusokkal kísért humoros dalaik élmény a fülnek, mindez pedig összesen hasznos, építő táplálék és gyógyír a léleknek. Hangszerparkjukat eredetileg kizárólag nem hangszernek szánt tárgyak képezték, úgy, mint műanyag csövek, hordók, vödrök, tojásszeletelő, reszelő stb. A Magyar Rádió 8. Humorfesztiválján döntős befutók voltak. Eddig két lemezük jelent meg: Méhek, ill. Zizi Top címmel.
A Labek & Chrobák azaz Szallabek Balázs és Chrobák Adrián 2016 óta készít és lép fel együtt különböző formációkban. Az utóbbi években Deva társszerzőiként és színpadi zenészeiként váltak ismerté. Első kislemezük június elején jelenik meg a Zságer Balázs féle Move Gently gondozásában.
A Takkra, Vigh Dávid (Turbo dalszerző gitáros, ex-Carbonfools, stb) önálló hobby projektjeként jött létre 2013-ban. Élő hangszerekkel és elektronikával, kifejezetten regeneráló frekvenciákkal és organikus textúrákkal ható zene hamar talált befogadó fülekre főleg a nemzetközi pszichedelikus szcénán belül.
LILITH’S RIB is an electronic female trio led by DJ Patajana, singer/lyricist Antonia Vai and virtuoso flutist Fanni Zahár. Patajana mixes deep and melodic techno from hypnotic 100 to bouncy 130 bpm, Antonia Vai brings dynamic vocals that range from soulful, soft and dreamy to raw spoken word as Fanni Zahar adds enchanting and hauntingly beautiful melodies that rounds off the trio’s sound impression. Through the joy of improvisation, deep and progressive rhythms are combined with powerful and haunting live elements. Their empowering female energy leads to a transformative journey and a cathartic dance experience.
A szentendrei dombok között négy barát úgy döntött, hogy közös ízlésük alapján felfedezik a zenei fúzió végtelen világát. A Funky ritmusok vad csatát folytatnak a Latin dallamokkal, a Latin dallamok táncot járnak a Blues parkettjén, a Modern Rock részegen vár a következő sörre, mindeközben vállára támaszkodva pityereg a Jazz saját kompozíciókra épülő zenei kavalkádjukban. Santana, Billy Cobham, a Led Zeppelin és Stevie Ray Vaughan zavarodottan áll a bejáratnál.
Kicsit több mint egy éve alakultunk abból a célból, hogy szórakoztassuk magunkat. Zenénkkel örömöt és kikapcsolódást szeretnénk nyújtani a minket hallgatóknak. Róza saját számain kívül főként jazz-t és pop-ot játszunk, de latinos dallamok is sokszor csendülnek fel koncertjeinken.
A QuarKtett 2012 nyarán alakult, korai jazz és blues hagyományokat ápoló négyes. Repertoárukban Bessie Smith és Muddy Waters dalai éppúgy helyet kapnak mint a Beatles kései szerzeményei, vagy éppen Tom Waits nótái. A hangzás félig akusztikus, félig elektromos, amit zizegő szájharmonika és hegedű tesz teljessé, és egyedivé.
Jázminnal a Waldorf Pedagógia tanárképzésén találkoztunk, ahol kiderült, hogy mindkettőnk az éneklésben keres valami számára fontosat.
Azóta nem csak szaktársként, hanem munka- és lakótársként is keresztezik egymást az életünk, és ezekben a kereszteződésekben van, hogy hangjaink is találkoznak.
Most elsősorban saját dalokat, néhol feldolgozásokat hallhattok, amikhez a népi dallamok és képek húzzák a boltívet, kicsit búsan, kicsit szerelmesen, hol egyedül, hol Jázminnal együtt szólnak. Nyári árnyékban, ebéd utáni fűben üldögéléshez hozunk egy kis édes melankóliát.
A Kronoszinklasztikus Infundibulum olyan hely a világegyetemben, ahol az egymásnak ellentmondó igazságok kiegészítik egymást, mint apukád karórájának darabkái. A zenekarra tökéletesen igaz ez a leírás, hisz eleve Buzikisfiúk, (halál;orgazmus), The Flying Monkeys, Apacuka, The Dupla Eutanázia, Pause és Duckshell tagokból verődött össze. A trombita és a szaxofon határozza meg a hangzást, Májkl árasztja a gitárfutamokat, és a rutmisgangszterek fedezésével a MatekGergő meg a tisztelt Dóri erőteljesen tolják a fronton az őspankot.
A Flowʍolꓞ egy progresszív elemekkel játszó pszichedelikus-rock formáció, dalközpontú, jellemzően melankolikus hangulatú dallamokkal. A számok többségükben a ködös Londonban íródtak, az ott megtapasztalt életre jellemző zsúfolt és időnként pörgős melankólia köszön vissza bennük. Az angol nyelvű dalszövegek világa pedig az expresszionista alternatív műfaj gyermeke.
A formáció 2019 tavaszán jött létre, de tagjai előtte is dolgoztak már együtt. Az izgalmas zenei témák örökös keresése köti őket össze.
A valamikor 2018-ban alakult MÉZS zenekar egy budapesti 19 év körüli srácokból álló banda. Mindegyikük elég más zenei környezetben mozog, de ha összeülnek zenélni, születik valami új, ami mindegyikőjüknek mosolyt csal az arcára.
Stílusukat nehéz meghatározni, keveredik a blues, a funky, a jazz és a klasszikusabb rock elemek.
“Puha zuhanás, visító szólók és az ölelő vokálok tetején szörfözünk.”
A flowkötők zenekar egy fiatal győri projekt. Az utcazenélés hozta össze a csapatot még évekkel ezelőtt, ahol teljesen akusztikusan zenéltünk handpan, gitár, cajon felállásban, ami azóta egy basszusgitárossal és egy elektronikus hangokat bűvölő taggal egészült ki. Szép lassan elhagytuk az akusztikus hangzást és új vizekre eveztünk. A mostani zenénkben vegyítjük a trances és a pszichedelikus rockos elemeket, melyeket népies dallamokkal fűszerezünk.
Példa a Sezlony használatára: „A szobában nem volt más, csak egy Sezlony, egy ugráló éjjeliszekrény, és pár eltévedt gondolat”.
A Sezlony egy gimis bandából az évek alatt egy olyan zenekarrá abszolvált, ahol jól megfér egymással a torzított gitár és a konga, az édes női hang a karcos pasi vokállal és a basszusgitár sem riad meg, ha balra magától egy trombitával találkozik. Az alt-rock tipikus világának komfortzónájából kilépve a Sezlonyban összemosódik az elegáns punk a pörgős gipsyvel és a pattogó funkys motívumokkal. Az alternatív jelzőt kimerítve pedig egy olyan szofisztikálatlan valóság épül a szövegekből, amely az elfeledni akart társadalmi problémáktól, a szanaszét szaladgáló gondolatmeneteken és egy fordulatos nyári élményen át egy nagybevásárlás szépségeiig mindent magába gyúr, amit szabad és illő, és amit nem kéne, de azért mégis.
Free organic improvisation from: The Flying Monkeys
Margherita Abita, szicíliai énekesnő új színt és energiát hozott a Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) számára 2019 novemberében.
A Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) különböző nemzetek zenészeinek egy csoportja, amelynek székhelye Barcelona. A balkán, a közel-keleti és a mediterrán dallamok őszinte újraértelmezései robbanásszerű energiával tetőznek az élő előadások során, a közönségének szívéhez és lelkéhez szólva.
A BGKO egyesíti a tagjainak művészeti különbözőségét, melyet Barcelona élénk zenei jelenléte tesz még gazdagabbá.
A cigány-jazz vibrálásával, a rock’n’roll energiájával és a klasszikus zene eleganciájával ötvözik a balkán, a katalán-ibériai, a görög, az olasz, az orosz és a közel-kelet zenéit.
